Après 18 mois de travaux, Caumont Centre d’Art a ouvert ses portes en mai dernier au cœur du quartier Mazarin d’Aix-en-Provence. Cette grande bâtisse du 18ème est devenue propriété de Culturespaces. Avec déjà plus de 70.000 visiteurs à son compteur, ce musée met à la portée de tous de l’art et de la culture. Chaque année, c’est deux expositions temporaires qui se croiseront. Les œuvres du peintre vénitien Canaletto qui décrivent son parcours entre Rome, Venise, Londres laisseront place cet hiver (à partir du 7 novembre) aux collections du Prince de Liechtenstein. Quant à l’exposition permanente, elle immerge les visiteurs au 18ème siècle grâce aux différentes salles telles que la chambre de Pauline de Caumont, le salon de musique sans oublier la cours des communs et le jardin. 

Caumont Centre d'Art : caumont-centredart.com

Nous poursuivons notre série spéciale sur l’exposition Icônes Américaines avec les œuvres de Roy Lichtenstein (1923-1997). Il est l’un des artistes majeurs du mouvement pop art, influencé par la publicité populaire et la bande dessinée. Dans ses peintures, on retrouve un côté savant puisqu’il fait référence à l’histoire de l’art mais aussi de l’humour, de la légèreté et de l’ironie. Lors de votre visite au musée Granet, vous pouvez découvrir certaines de ses œuvres comme par exemple « Figures with Sunset
 ». 

Plus d'infos : museegranet-aixenprovence.fr

Le milieu de la visite, au musée Granet est dédié aux œuvres d’Alexander Calder (1898-1976), défini comme le patriarche de l’ensemble des artistes représentés dans cette exposition. Il a des caractéristiques bien précises : artiste ingénieur, il aime mettre du jeu et de l’humour dans ses œuvres mais aussi, il est spécialiste des sculptures en mouvement. C’est d’ailleurs, une pièce de ce type que l’on découvre dans ce reportage : réalisée en taule, elle mesure 3,5 mètres de haut et 2,5 mètres de large en pesant moins de 10 kg. Ce mobile est un vrai phénomène artistique qui fait que, ce n’est plus le spectateur qui tourne autour de la pièce mais plutôt la pièce qui tourne sur elle-même. 

Plus d'infos : museegranet-aixenprovence.fr

Aujourd’hui l’accès au permis de conduire est un impératif dans l’intégration sociale. Mais celui-ci est de plus en plus coûteux. C’est pourquoi, au Centre Social les Amandiers situés dans le quartier du Jas de Bouffan d’Aix-en-Provence, une auto-école associative s’est installée. Elle répond à une mission d'insertion. Anonymal a suivit les nouveaux conducteurs pour tenter d'en savoir plus !

Aujourd’hui l’accès au permis de conduire est un impératif dans l’intégration sociale. Mais celui-ci est de plus en plus coûteux. C’est pourquoi, au Centre Social les Amandiers situés dans le quartier du Jas de Bouffan d’Aix-en-Provence, une auto-école associative s’est installée. Elle répond à une mission d'insertion. Anonymal a suivit les nouveaux conducteurs pour tenter d'en savoir plus !

Aujourd’hui l’accès au permis de conduire est un impératif dans l’intégration sociale. Mais celui-ci est de plus en plus coûteux. C’est pourquoi, au Centre Social les Amandiers situés dans le quartier du Jas de Bouffan d’Aix-en-Provence, une auto-école associative s’est installée. Elle répond à une mission d'insertion. Anonymal a suivit les nouveaux conducteurs pour tenter d'en savoir plus !

L’exposition Icônes Américaines au musée Granet d’Aix-en-Provence, présente des œuvres d’Ellsworth Kelly (né en 1923). Cet artiste américain a vécu en France de la fin des années 1940 au début des années 1950. Spécialise des œuvres abstraites, il s’inspire systématiquement de la réalité pour créer ses chefs d’œuvre. Bruno Elly présente ici « Red and white », constituée d’une forme expressive avec la puissance des couleurs. Chacun peut laisser place à son imaginaire pour l’interprétation. Pour certain, c’est une arche, pour d’autre un cœur inversé ou encore un postérieur. Mais, les dernières œuvres d’Ellsworth Kelly sont plus tournées vers des dessins figuratifs d’Aix-en-Provence et en particulier de la Sainte Victoire comme Paul Cézanne.

Plus d'infos : museegranet-aixenprovence.fr

Après avoir présenté l’art minimal dans sa globalité, nous nous focalisons maintenant sur Agnès Martin (1912-2004), une artiste de ce mouvement. D’origine canadienne, elle a vécue dans des pays très différents. Pour elle, le monde est un chaos. C’est par son art qu’elle essaye d’en donner du sens et de l’ordonner avec une grande exigence artistique. L’une de ses œuvres présentée ici est « Falling Blue », dédiée à la méditation. De structure horizontale, c’est après plusieurs minutes de contemplation que l’on aperçoit des détails tels que des lignes verticales.

Plus d'infos : museegranet-aixenprovence.fr

Notre série spéciale consacrée à l'exposition Icônes Américaines du musée Granet se poursuit avec la découverte d’une salle dédiée à l’art minimal. Un mouvement artistique est né à New York dans les années 1960. En mettant de la distance par rapport à l’œuvre, ce sont des artistes tels que Carl André, Dan Flavin ou encore Agnes Martin qui développent cette démarche particulière. Ils sont porteurs de l’idée qui est ensuite réalisée par des ouvriers ou des entreprises à l’aide de matériaux (métal, néon, sol etc.).

Plus d'infos : museegranet-aixenprovence.fr

C’est la présentation d’Andy Warhol (1928-1987), artiste peintre emblématique des années 1960 aux Etats-Unis qui débute notre série spéciale sur l’exposition Icones Américaines au Musée Granet d’Aix-en-Provence. En prenant du recul sur les œuvres de son époque, il est une figure du mouvement Pop Art. La sérigraphie est l’une de ses spécialités. Prenons pour exemple son chef d'oeuvre "National Velvet" dédié à Liz Taylor. Bruno Ély, directeur du musée nous en dit plus.

Plus d'infos : www.museegranet-aixenprovence.fr